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    少儿音乐培训:关于音乐教育的投入,别再纠结什么天赋了

    编辑:

    中音阶梯|

    时间:

    2018-12-25

    所属栏目:

    声乐培训学校|

    阅读量:

    少儿音乐培训 孩子是否需要进行艺术方面的学习,什么时候开始学习,可能是很多家长关注的问题,今天我就结合我女儿学习的经历,分享一下我的体会。

    女儿天性内向淡定,喜欢安

       少儿音乐培训 孩子是否需要进行艺术方面的学习,什么时候开始学习,可能是很多家长关注的问题,今天我就结合我女儿学习的经历,分享一下我的体会。

        女儿天性内向淡定,喜欢安静看书,所以我优选能让她动起来的课程,一岁多开始的早教班主要以音乐舞蹈为主,而不是语言逻辑类。可也能看出来,她在音乐舞蹈方面并没有特别的兴趣和能力,可毕竟是女孩,所以我从她四岁起开始让她学习舞蹈,目的就是练练形体,于是选择的并不是特别专业但是离家很近的舞蹈培训机构,对于压腿等基本功要求不是特别高。

        音乐的学习,我在她四岁左右也有过考虑,但是因为当时赶上的课程顾问并不专业,而且征求女儿意见她并不感兴趣,宁愿跳舞也不选择音乐,加之当时老二刚生不久,每天忙的不行,所以就暂时搁置了。直到五岁以后,幼儿园中班老师会弹琴唱歌,不像小班是老老师主要盯生活习惯的培养,于是女儿回家也开始爱唱歌了,而且会假装弹琴,于是我试探问她想不想学习音乐,而且举出她的几个同学都在家附近的一个音乐培训机构学习音乐启蒙课程,不是单纯的钢琴学习,她终于同意试听,听完就说好玩让我报名,整体还算顺畅。如今学习了半年,上课挺有兴趣,练琴还是需要家长督促,情绪起伏比较大,老师表扬才会信心十足,自身原动力并不是十分充沛。

        美术不是我优选的艺术课程,首先它需要安静坐着,有违我希望增加女儿活泼好动外向开朗的初衷,而且我觉得相比音乐和舞蹈,美术更需要天分,再苦练都难以人前展示出来。同时三四岁时女儿对于画画也并不热衷,我非常不喜欢简笔画禁锢孩子想象的空间,买了油画棒水彩笔还有颜料,鼓励她随性感悟,可她的配色我们家人都感觉非常难看,所以也没抱什么期待,随笔画着要就好了。

        可是五岁左右开始,她突然开始喜欢画画了,我至今想不出任何标志性事件,就是突然经常开始画了,而且不是照猫画虎,而是自我创作,最常见的主题就是我们一家四口在一起的各种场景,我笔画我心是也!见她喜欢,我上赶着鼓励,画到黑板上的及时拍照留念,画在纸上的统统保存起来,隔段时间选择精华发到朋友圈求赞,然后给闺女看这么多人夸你啊加油加油加油!这样大概多半年之后,趁她高兴的时候,我给她看邻居姐姐的画作,她发现真美啊,然后我说姐姐一直在学美术,你要不要试试看?她爽快的答应了,然后试听,痛快报名,并且说想天天去上课,最后协调时间决定一周两次。

        这家美术机构不是以考级为主,也没有分设素描、水粉等类的科目,每次课设定一个主题,同时练习观察和想象能力,我也没想她以后走专业,所以比较符合我的理念。几次课后,老师对我女儿的评价是观察和想象能力非常好,有耐心,专注力强,下面是她上课十次左右的作品,那只猫是老师提供的素材,下面是她加上想象后完全自己完成的,大概画了一个半小时,我觉得非常出乎我的意料!

        我家不是艺术家庭,只是希望孩子多接触多学习增强总和素质,不要死读书,上述经历也没有什么成功的经验,只是想大家分享几个我总结的原则:

        第一,四岁左右是需要开始引导孩子接触艺术的时期,可以根据孩子兴趣有所选择,不一定全面开花。

        第二,根据孩子孩子性格取长补短,因为孩子成年后自主选择一定是擅长的兴趣点,所以开始时不妨有意识选择一两种不擅长的,以免日后太过“偏科”。

        第三,也是最重要的,强扭的瓜不甜,除非家长意志坚决目标明确,比如本着朗朗去了,那么如果孩子学的不快乐那就当断则断,毕竟我们的目的是为了孩子的快乐成长!

        工信部9日向社会公开征求对《食盐专营办法(修订征求意见稿)》和《盐业管理条例(修订征求意见稿)》的意见。最大的亮点是:食盐定点生产企业可以进入市场销售食盐,食盐价格市场调节。

        专家指出,此次修订亮点之一是取消食盐生产批发区域限制,明确食盐定点生产企业可以申请领取食盐批发许可证。省(区、市)食盐批发企业可以跨省经营。删除了食盐零售单位只能从“当地”食盐批发企业购进食盐的规定。当下,“互联网+”作为最热门的字眼,乘着这股互联网东风,少儿音乐培训行业的数字化时代也悄然来临,这种历史性的变革,给音乐培训行业带来全新的教学和学习模式。近日,我市也成功引进艾范儿课程,艾范儿音乐教学法在我市的推广将为我市的宝妈带来新的思路。

        据了解,音乐培训机构一直倍受“师资稳定性差”、“投入和教学成本过高”、“盈利能力差”、“学生持续性不长”四大症结的困扰。但艾范儿可从根本上解决了以上问题,艾范儿为所有的音乐培训机构提供了一套集硬件、软件、课程、练习和管理五位一体的音乐教学系统,包含了所有的主流音乐教学课程,成功实现了视频+动画+游戏+互动的多样性音乐教学模式。为培训机构提供了持续性稳定发展的机会,让整个音乐培训行业走上规模化的道路。

        “我们只是希望通过多样化的形式来激发学习者对于音乐艺术的兴趣,借助多平台在游戏等元素的互动中潜移默化地掌握弹奏钢琴的要领。”艾范儿负责人表示,“兴趣是学习艺术的动力,引导是爱上艺术的最好方式,艾范儿数字钢琴教室着力于兴趣引导,结合科学训练,激活听想感知,最终目的是促使每一位学习者形成自己的艺术风格。”

        国学艺术教育兴起,艺术游学亟待规范

        目前,英语、管理和少儿艺术教育培训已成为目前中国教育培训行业的支柱,但我国英语、管理培训类市场饱和度增加,而少儿艺术培训行业美术,乐器等领域因为发展晚,未来的市场发展潜力预计将超过儿童英语、管理类培养,快速发展。前瞻认为,短时间内少儿艺术培训市场发展呈如下方向。

        少儿音乐和少儿舞蹈仍将是主要市场。随着国内少儿电视节目的热播及少儿选秀节目的播出,少儿在音乐、舞蹈等方面学习的热情增加,家长在少儿参加演出活动也多持赞同态度,希望孩子可以在演出方面提高胆量,增强自信,加强自我修养,培养良好的气质。在这种市场趋势推动下,少儿音乐、少儿舞蹈的市场规模仍将有扩大趋势,但未来的发展趋势则是规模化的、系统化和品牌化的少儿艺术培训将成为主要的发展方向。

        少儿美术市场潜力大。目前全国3-15岁少儿美术入学率不足15%,市场规模不足100亿,待开发市场潜力巨大。未来20年将是少儿美术教育高度发展的阶段,每年将有近千亿的市场规模,目前少儿美术培训行业发展较为落后,大品牌很少,全国90%的城市还没有较大的美术品牌,90%的城市甚至没有千人的美术学校,所以,少儿美术教育领域有着巨大的发展潜力。

        国学艺术教育兴起。随着国家对语文国学的重视,在国学教育方面的关注度将会增加,比如戏曲、古筝、琵琶、围棋等一些国学传统艺术,也将成为少儿提高国学修养的主要领域。就目前来看,少儿国学艺术教育市场不大,但加盟连锁性质成为国学艺术的主要方式。

        少儿艺术游学亟待规范。从目前的少儿艺术游学市场来讲,更多的是流于形式,功利性和目的性强。从部分网络报道来看,少儿艺术游学行程安排多随意杂乱,走马观花,尚未达到游学的目的。游学市场的低龄化、个性化,使得少儿艺术游学深度交流在经济条件允许的市场中将有所发展,而真正的寓教于乐,对少儿的发展将有所帮助。

        少儿体验实践深受欢迎。从暑假各大科技体验馆的火爆程度来看,少儿科技参观、体验以及实践市场正受到市场的欢迎。随着各科技类竞赛,素质教育的学习,少儿的科技动手实践及探索能力正受到社会的重视。

        怎样找到头腔共鸣?

        我们这里讲的头腔共鸣也称为面罩共鸣,实际上是声音处于高位置上的唱法。如果歌者在歌唱时获得了充分的面罩共鸣之后,就感觉额部鼻腔、上颗、唇齿以及两边颧骨包围的空间在发生振动,这种感觉就像一个短小精致的笛子挂在其间发出明亮、具有穿透力的声响。

        头腔共鸣的重要性

        从理论上讲,获得良好声音的重要因素便是获得头腔共鸣,而在我们实际演唱过程中,人主观感受到的是面罩这一部分在振动,而面罩腔体则是由额窦、上领窦以及颧骨组成的。由于每个人的生理构造不一,也就造成了感觉面罩部分振动的部位也不一样。歌唱的时候只有使声音进入面罩,才能使声音更明亮、更就有穿透力。其次的作用是利用头腔共鸣,更能使声音上下统一、咬字清晰以及向更高音区扩展。也就是说利用头腔共鸣能够使歌者在歌唱的时候,对声音位置准确定位,一张嘴、一发声都是在同一个地方,即我们通常所说的高位置演唱,一旦声音处于高位置上,那么无论歌者唱什么音或是以多大的声音唱都能够运用自如,这时,你便变成了声音的控制者。那么,声音就可以流畅、连贯的发出来了。

        利用头腔共鸣可以增加歌唱的持久性。这是什么道理呢原因也是显而易见的。如果一个人的声音条件很好,而没有一定的方法技巧做指导,那么他的演唱生涯注定是短暂的,是因为每个人的声音条件都是一定的,即使是拥有再好的本钱,如果长期用本钱来歌唱,就会损坏声带以及出现各种各样的嗓音问题。反之,如果好本钱加上正确的、科学的方法来演唱,那么即使是到晚年声音也可以很漂亮的。

        找到头腔共鸣的方法

        面带微笑的方法

        曾经在网络上看到一个国外大师的讲座,授课对象是一个男中音学生,他的音色很干净、很抒情,但是他歌唱的时候面无表情,那位大师就示意学生咧着嘴歌唱,并让学生的嘴角向两边咧开,学生依照着老师的手势又重新唱了一遍刚才的歌曲,所不同的是声音听起来更松弛,更明亮,也更具穿透力了。这就是微笑唱法的效果。在声乐学习的过程中,有很多科学的方法都是源于最自然的生活状态,就和声音是一样的,听起来自然的、舒服的声音就是正确的。其实人在微笑的时候无意识中声音位置是很高的,笑出来的声音也是明亮、自然的。因此我们运用这种方法来使声音进入头腔。

        运用哼鸣的方法

        经常听到老师说“哼鸣在哪里就唱在哪里”。好的老师并不是要求学生有多么大的音量,而是循序渐进的运用哼鸣训练的方法,让学生小声的感觉歌唱的位置和状态。这样的做的好处是能够使声音进入头腔,而且不费力气。有时唱咏叹调用很大的声音往往唱起来很吃力,但如果换用哼唱的方法就会起到事倍功半的效果。有时也可以用哼到鼻子上或是哼到眉心来进行训练,这种启发也是有效果的。如人在患感冒的时候歌唱,这时是最好的感受声音进入面罩的机会。由于人在感冒的时候鼻子不通气,鼻音加重,此时鼻咽腔在振动,声音就被调整到面罩里去了,当然在自然状态下捏住鼻子也可以感觉到声音的变化。

        避免张大嘴唱歌的方法

        说起这个不张大嘴的训练方法,在实践中经常用到。这种闭上嘴巴而迫使自己打开喉咙歌唱的方法也有助于我们寻找到面罩共鸣。其实这个原理是和人感冒原理是一样的,只不过前者是气息没有从鼻子出去而使声音进入面罩,后者却是气息没有从嘴巴出去而使声音进入面罩。在最初学习声乐的过程中,有的老师会让你把下巴垫在钢琴上歌唱,一方面是避免你下巴紧张,另一方面就是不让你张大嘴歌唱,这样一段时间训练之后声音明亮了许多,也学会了如何运用头腔。这些方法都是训练过程中采用的,一旦声音稳定了,位置找到了以后就可以适当的张开嘴,放大音量演唱了。当然,要想获得良好的面罩共鸣,还是需要很长的一段学习和实践的过程,只有改掉一些不良的歌唱习惯,才能达到最终想要的结果。

        哼鸣基础上小声歌唱的方法

        在哼鸣基础上小声歌唱的方法适用于任何一个人,对于大嗓门缺乏面罩共鸣的歌者来说尤为重要。往往有些歌者在歌唱过程中过分追求大音量,会造成声音僵硬、缺乏高位置、喉咙没有打开、口腔运用太多等等的问题,在没有老师指导的清况下,建议学习者可以采用录音的方式来进行学习。一般人耳听到的声音和录下来的声音很不一样,采用录音的方式更加真实的反应我们自己声音存在的问题。只有这样歌者才不会被自己的耳朵所欺骗,往往听的很大、很响的声音在录音之后听起来就会变的很奇怪,所以运用小声歌唱能够克服前面所说的一系列问题,更加有利于头腔共鸣的寻找。

        平日随时随刻的训练

        有些人说平日里随时随刻的我们不是在歌唱啊,怎么进行训练呢?我们平日里运用最多的就是语言,这里我们通过语言也可以达到运用头腔共鸣的效果。很简单,就要要用歌唱的方式说话,有些老师在上声乐课的时候说,“怎么说话就怎么唱歌”,的确是有一定道理的,老师这样启发的目的在于让学生打开喉咙、自然的歌唱,但是歌唱毕竟是有别于说话的。我们就可以把这种夸张的说话运用到我们平日的生活中,那就是带有高位置的说话方式,这样说话不但省嗓子,而且还能在不知不觉中运用到头腔共鸣。因为其一由于我们平时说话的时候总是比唱歌的时候多,我们这样说就是加强了训练的时间,有助于声音的进步,其二,我们在训练过程中,总是有反复的过程,这个技巧不是一朝一夕能够完全掌握的,这样很有可能在说话过程中就又丢掉了歌唱中掌握的共鸣位置,这样就会阻碍声乐的进步。因此,学习者可以试着采用把发声方法运用到说话中来,即保持高位置、放松的面部表情、放低喉头、深气息等等方式进行平日中随时随刻的训练。有很多的世界著名的歌唱家、大师还有一些声乐老师,他们或讲一天的课、或开一天的音乐会包括示范、演唱、讲学都在内的活动中,仍然能够保持声音不沙哑、嗓子不痛、并且仍具有漂亮的声音,这都是由于他们无论在说话、还是演唱中都保持着发声的方法和技巧。只有掌握了这种方法才能达到说话像唱歌一样好听,唱歌像说话一样自然的状态。

        以上这五种手段都是为我们更好的寻找头腔共鸣而服务的,歌者可以因地制宜,选择更加适合自己的方法,最终达到很好的效果。

        想找到一位肯踏实教你并把毕生所学都传授给你的好老师,真心不容易,所以一旦遇到这样的老师,要格外珍惜。那么,好的音乐老师有哪些特征呢?

        、首先这位老师要真心热爱自己的教学事业,才能带动感染学生对一门乐器产生持续的兴趣。哆哆虽自幼学琴,但也算“被逼无奈”,正是我启蒙老师对于音乐的激情,逐渐引导着我踏入音乐的殿堂。她总是充满激情的为我们做示范,那种感染力直击心灵,使我坚定了要好好跟老师学音乐的决心,从此踏上美好的音乐旅途;、有原则,公平公正的对待每一个学生。表扬时不吝溢美之词,批评时绝不心怀恻隐。好的音乐老师是一边教课,一边用自己的行为,潜移默化的教学生学做人;、有责任心,将孩子的学习进度熟记于心,根据孩子的自身学习能力和素质,选择有针对性的教学方法,力求每名学生的每节课都能学有所获、满载而归;符合前三条规则,基本上可以说是一名称职的音乐老师了。他们或许有时难免严厉,但只要为了学生好,他们不怕“唱黑脸”。

        、教学有方法,对音乐有独到的见解,有方法让孩子潜移默化中一边提高演奏技巧,同时提高对音乐欣赏能力。讲真,这样有自己的教学方法、又能根据不同学生因材施教的音乐老师,一定要格外珍惜;、目光长远,让学生学会举一反三,启发并引导其提高对音乐的想象力,为学生未来着想。遇见一名一直为学生操心的老师,实属不易,如果说前四条说的是责任,那么符合第五条可以说是把学生当亲孩子看待了。

        很多家长让孩子学音乐,目的无非是这几种,第一,随便给孩子找个事做,这是最消极的心态。其次,培养孩子兴趣,有一门技能或专业在手。最好的一种,是“顺其自然”,权衡学音乐的好处,结合孩子的本质天性,让音乐成为孩子全面发展的一部分。

        美国孩子出生前

        就接触音乐教育

        我是从耶鲁大学毕业的,耶鲁大学本科有一支非常高素质且专业的乐团,乐团里面的乐手都是特长生,演奏水平都非常高,学习也非常好。

        有一次,我给上一任耶鲁大学的校长演出,他跟我说,“你拉的这个曲子非常好,我有时候在家也会弹一弹。”这很说明问题,在美国,大部分高阶知识分子的音乐素养都非常不错,而他们的音乐教育,比我们也早很多,很多人在没出生之前就接触了。

        最早的地方是在教堂。几乎十个欧美人中有九个都会进教堂。我在美国时,也经常去教堂,虽然我不是非常虔诚,但教堂里面的壁画、建筑、播放的音乐、人们唱的赞美诗等等都让人震撼,在教堂唱歌的人们,都带着一种非常神圣的感觉。孩子们就在这种氛围当中长大,从小就有对音乐和艺术的意识。

        对他们来说,音乐就是自然而然的事情,没有什么功利性。我在耶鲁上研究生的时候,有个跟我一样拉小提琴的同学。一次我问他,大学在哪儿上的?哪家音乐学院?他回答说,是普林斯顿大学的,学的专业还是化学。

        他那个学期拿了64个学分,而我们的要求是一学期拿16个学分。他的主修专业是小提琴,但其实他什么都学,包括希腊语、希伯来语,他的兼职又是给别人弹钢琴伴奏。后来毕业找工作的时候,他说自己被哈佛的护士学院给录取了。

        还有另外一个学小提琴的同学,韩国人,毕业之后去了滨州大学的医学院学当牙医,她现在已经拿到牙医执照了。

        苦练音乐

        才能慢慢获得对美的理解

        但如果你以为,学音乐就是玩音乐,那你就错了。事实上,学音乐需要苦一点。

        音乐的哲学,本质上是对美的理解。音乐是有走向的,有高有低。音乐是有逻辑的,不是随便来排列的。音乐是有节奏的,是规定的时间长度内完成的。音乐是有强有弱的,声音有大有小。音乐是有指向性的,这种指向性是会给你一个长期的铺垫,最终达到高潮……而要获得这种对音乐的理解,就必须经过刻苦的训练(精品推荐:《给孩子音乐启蒙的最高境界,是让他轻松进入艺术家的人生》)。

        如果一个孩子,没有经过这些比较困难艰苦的、基础规范的标准化练习,比如说拉琴时严格保持手型,练习管乐严格保持嘴型等,他是无法演奏出美妙的音乐。苦练这个必经的过程,就是要告诉孩子,“美”是需要铺垫和付出的,不是你一上来就可以得到的。

        社会上很多的培训机构,说是培养兴趣爱好,很多根本没标准。有次我陪一个朋友去商场的琴行试课,那儿的钢琴老师说,“你随便弹就行,弹对弹错都无所谓。”我一听,觉得不可思议,因为这完全背离了艺术教育的底线,虽然孩子可能很“快乐”,但这种“快乐”其实是建立在欺骗之上的。

        先找个差不多的老师再说?

        这是个严重误区!

        还有些家长有这样的迷思,“我们先随便学学,先找一个一般老师就可以了,等他以后学的不错了,有发展了,我们再去找专业的老师。”这是一个非常严重的误区。

        音乐,有一半是演奏艺术,有一半是修养艺术,演奏艺术相当于体育竞技,是个非常严格而专业的事情,比如握琴的姿势,如果从一开始就没学好,两年之后你会更加不标准,习惯于不标准的姿势,然后等到你自认为很有天赋,再去找专业的老师来改,又需要一段非常长的时间。

        说白了,艺术是一个审美,而一个不好的老师,是不能教给你一个好的审美的。

        那你可能会说,专业的老师不好找啊,我的建议是,太过权威的老师确实可能不太好找,但我们一定要找专业院校毕业的老师,不要去找某些不负责任的机构琴行。他们大多时候主打兴趣,然后降低标准。比如专业的老师肯定会要求学生每天练三四个小时,而某些机构的老师,可能让孩子每天最多练一小时就可以了。

        兴趣和标准并不矛盾,但标准是绝不能降低的,如果怕伤害孩子的兴趣,宁可把进度稍微慢一点也没关系。

        提倡考级,是为了

        让孩子和更好的老师相遇

        其实,要把孩子训练到“专业”级别,家长们就得下得了狠心。曾有人问我,考级十级是专业的什么标准?我的答案是,还是业余的水准,当然,这不是对“业余”这个概念有什么偏见。

        但即使是“业余”,也得有标准,我提倡孩子参加艺术考级,就是因为考级能给孩子在学习音乐时提供一个标准。这是一个非常好的锻炼孩子心理素质的机会,相当于一个比赛,是一次展示自己的机会,演奏的东西都是专业老师去听,有多几次这样的经历,对孩子自己的演出的发挥有非常大的帮助。

        有时候我们会觉得,孩子自己在家演奏的很好啊,但当他们在考试的时候,站上舞台的时候,他们演奏的状态和平时就完全不一样了,有的****,他们才可能表现出平常没有的问题,或者挖掘出平常没有的能力。

        最后还是要重申一个常识——培养孩子的兴趣和坚持高标准从来都不矛盾。在孩子学音乐上,无论是想走专业路子,还是就作为通识教育的一部分,都应该给孩子一次苦练的机会,他们才能慢慢走近艺术和美。

        音乐确实对小孩大脑发育有促进作用。在过去二十年中,有研究人员一直在跟踪研究音乐对大脑的作用。研究结果发现 ,与非音乐家相比,音乐家的大脑和行为存在差异。让我们来看看音乐到底是怎么促进孩子的大脑发育的。

        音乐对婴幼儿大脑发育的促进作用

        早期的音乐训练可以使孩子在学会走路和说话之前受益。

        美国的麦克马斯特大学的研究人员研究了音乐对幼儿的影响。研究人员对两组一岁大的幼儿进行了研究:一组是“互动”音乐小组,孩子们和父母一起学习打击乐器和摇篮曲;另一组是“被动”音乐小组,孩子们玩玩具,背景是“小爱因斯坦”。他们发现参与互动音乐课程的孩子们“笑得更多,交流得更好,对音乐的反应更早、更复杂”。

        和父母一起参加互动音乐课程的婴儿对音乐的音高结构更敏感。他们更喜欢听一段钢琴乐曲的音调,而不喜欢听那些音调不调的曲子。

        有趣的是,被动音乐组的情况并非如此。参加被动听力课的婴儿没有表现出同样的偏好。甚至他们的大脑对音乐的反应也不一样。互动音乐课上的婴儿对音乐音调表现出更大或更早的大脑反应。

        在经过一年的跟踪以后,研究人员发现,“互动”音乐小组的孩子,性格更乐观,更开朗,语言发展能力更强。

        音乐对学龄前孩子大脑促进的研究

        在2012年的时候,在美国南加州大学脑与创造力研究所的研究小组开始了为期五年的研究。

        研究的对象是,80名6-8岁的儿童,研究目的是看音乐到底对孩子的大脑有什么样的影响。

        他们把孩子分成三组,第一组儿童是参加了洛杉矶青年管弦乐团计划。第二组儿童参加基于社区足球项目的体育训练计划。 他们没有参加音乐培训。第三组儿童来自洛杉矶同一地区的公立学校和社区中心。 这三组儿童都来自洛杉矶同样贫困和少数民族的社区,也就是说在先天的基因遗传和教育环境上并没有太大的差异。

        研究小组一直在跟踪音乐这些孩子的大脑,认知,社交和情感发展的产生的影响。每年,研究人员会同每位参与者及其家人会面,为期两到三天。 在每次访问中,研究人员都会孩子的测量语言和记忆能力,处理音乐和语音的能力,以及每个孩子的大脑发育。

        在研究开始时,当孩子们没有任何音乐或运动训练时,音乐训练组的孩子与其他两组的孩子没有什么不同。 具体而言,他们的大脑智力,运动,音乐和社会能力没有差异。

        两年后, 当旋律相同时,所有三组儿童都能够轻松识别。但是当音调发生变化时,经过音乐训练的孩子们能更准确地检测到音调的变化。原因是在这两年的音乐训练中,孩子的“听觉通路”被打通,听觉皮层比没有经过音乐训练的孩子要发达。而且参加了音乐训练的孩子,在语言,学习成绩,社交等领域都比其他组的孩子领先的概率大。

        为什么音乐会促进大脑发育

        我们先举个路子,在钢琴演奏者的演奏的时候,他们要将音乐符号转换为精确定时的钢琴手指动作,这项技能不仅需要练习,还需要许多不同大脑区域的复杂协调。

        我们知道,我们的大脑是负责我们的听觉,视觉和运动能力,当你演奏一种乐器的时候,它需要协调双手,并与其它演奏者或者听众进行情感沟通,以产生神奇的效果。 这些要求的组合可能会影响大脑结构及其功能。

        音乐影响大脑是个复杂的过程,涉及到生物学,人类的组织器官,情感等等,总之,我们只需要相信,音乐确实对孩子的大脑发育有好处就可以了。

        音乐可以促进孩子大脑发育的五个方面

        音乐既然这么好,那么它到底能促进大脑哪方面的发展呢?让我们一起看看。

        增强记忆

        音乐和记忆之间的联系并不新鲜。人们发现唱歌可以帮助人们学习一门外语,音乐可以帮助人们从阿尔茨海默氏症和创伤性脑损伤中恢复记忆;还有很多类似的研究结果。

        最近,科学家们一直在研究音乐对婴儿和儿童大脑的影响。研究发现,即使是一年或两年的音乐训练,比如学习演奏乐器,也能提高孩子的记忆力和注意力。

        加拿大安大略省麦克马斯特大学音乐与思想研究所所长劳雷尔·特莱诺尔说,和别人一起演奏音乐可能会特别有影响力。她的研究表明,音乐训练似乎可以改变大脑的听觉皮层。她认为,与他人一起演奏音乐需要特别高的注意力和记忆力,这可能会导致更大的影响。

        读写能力的提高

        人类处理声音的方式和我们处理语言的方式是一样的。上音乐课的孩子可以提高他们的听力技能,从而改善他们处理语言的方式。

        研究发现,当孩子们学习演奏一种乐器时,他们可以获得听和处理声音的能力。这有助于他们对某些声音进行“神经生理学上的区分”。因为处理声音和语音的机制相似,这也能提高读写能力。

        更好的空间推理技能

        心理学家弗朗西丝·劳舍尔博士和神经学家戈登·肖进行的研究表明,上过音乐课的学龄前儿童在空间和时间推理任务上比上过计算机课的学龄前儿童表现更好。杨百翰大学(Brigham Young University)进行的类似研究表明,让婴儿接触音乐也能产生类似的结果。

        人们发现古典音乐对儿童和成人的特殊推理特别有益。例如,听过古典音乐后,成年人可以更快地完成空间推理任务,比如把一个拼图拼在一起。这种效果被认为是可能的,因为古典音乐比其他类型的音乐有更复杂的结构。我们在古典音乐中使用的路径和我们在空间推理中使用的路径是一样的。然而,仅仅是听音乐——而不是演奏——只会产生暂时的效果。

        另一方面,学习真正演奏一种乐器会有更持久的效果。研究发现,上了6个月钢琴课的孩子完成拼图和其他空间任务的能力提高了30%。人们认为音乐教学在大脑中创造了新的通路。

        提高语言技能

        一些科学家相信音乐训练也能帮助孩子们学习第二语言。一项研究表明,音乐教学可以延长大脑发育和处理复杂听觉输入的时间。此外,众所周知,音乐训练增强了大脑中与语言相关的网络,提高了儿童察觉声音之间细微差别的能力,这有助于促进准确发音。

        令人惊讶的是,这种学习另一种语言能力的增强并不局限于儿童时期;研究发现,小时候受过音乐训练的成年人比小时候没有受过音乐训练的人学习外语更快、更容易。

        提高智商

        年发表在《教育心理学杂志》上的一项研究表明,音乐课似乎能提高孩子的智商和学习成绩。而且,孩子学习音乐的时间越长,影响越大。这不是第一次发现这种联系;研究还发现,那些上过一年声乐课或钢琴课的六岁孩子的智商比另一组等了一年才上音乐课的孩子要高得多。

        年的研究发现,对儿童来说,音乐课与孩子的成绩相关。那些音乐好的孩子,往往学习成绩也不差。研究还发现,音乐教学能预测年轻人和高中学生的高智商。

        音乐的力量是不可估量的。

        音乐参与是促进儿童大脑发育的一种极好的方式。音乐也受到全球儿童的喜爱,因此它是一种极好的方式,是任何教育活动的乐趣和激励方式。

        如果各位父母的条件允许,请让孩子学习一种乐器或者唱歌吧,哪怕是一个小小的口琴,作用也是不可限量的。

        做任何的事情都会与天赋有关系,学习音乐也不例外。但是天赋对学音乐有多重要,我想说那一定没有喜爱重要。对于音乐家来说,天赋固然重要,但是不是每一个学音乐的人都会成为音乐家,然而喜爱音乐,是每个人都有的权利,不能用天赋的判断来剥夺每一个学音乐的机会。

        很多人会认为有天赋的人在学音乐的过程中可以学得很快、学得很好,赢在起跑线上。很多家长在孩子学音乐的前期一定问过这样的问题:我家孩子有没有音乐细胞?我家孩子手指够不够长、够不够大?我家孩子唱歌跑不跑调?我家孩子适不适合学音乐?其实现在学习音乐的环境相比20年前已经完全不同了,更多人选择将音乐作为素质教育,那么在素质教育下的音乐学习过程中,天赋就显得微不足道了。不必为孩子划定什么起跑线,应该把培养孩子的创造力、想象力、正确的认知等方面作为目标进行音乐的学习。

        那么有很多家长要问了:我们不懂音乐,孩子也普普通通没什么天赋,该怎么学?

        有一句名言:天才是百分之一的天赋加上百分之九十九的汗水。即使没有天赋,拥有百分之九十九的汗水也足够了。学习音乐的道路上是需要付出大量时间精力的,找到一个正确的老师,一步一个脚印的打好基本功是最重要的事。肯花时间,付出辛苦坚持学下去的孩子,一定不会差。

        很多权威的专家也讲到现在的音乐教育已经不再是“唯手指长论”、“唯五音全论”,短手指有短手指的训练方法,五音不全,我们就慢慢的建立完整的音高关系。罗马不是一日建成的,再有天赋的人不花时间来练习也只是纸上谈兵。

        同样不可否认的是现在世界上的音乐家都是在年幼时就展露出过人的音乐天赋,例如中国著名的钢琴家郎朗、王羽佳。除了专业老师口中夸赞的音乐天赋之外,想要成为音乐家也需要天时地利人和缺一不可的因素。那么下面我们罗列一下几大因素。

        ①前期的勤奋练习,不论是谁都不能缺少。(还记得严厉的郞爸要求郎朗练琴的故事么?)②家庭环境、教育背景、人生发展方向等大环境影响。(例如王羽佳的母亲是舞蹈演员,父亲是打击乐演奏者,从小受到艺术的熏陶。)③百分之一的天赋,可能会帮助你将音乐理解的能力达到出神入化的水平。

        所以,关于音乐教育的投入,别再纠结什么天赋了,给孩子创造音乐学习的环境是非常重要的事情,也许现在的状态可能是枯燥无味的练习、孩子家长之间的互相博弈。别担心,时间会证明一切,不管你有没有天赋,都能感受到音乐带给人的巨大魅力。

        

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